Los mundos paradójicos del granadino Koctel hacen parada en Baeza

La galería Renace Contemporary Art muestra, hasta el 10 de junio, una muestra en la que lo cómico convive con una mirada crítica a la realidad contemporánea

"Una reflexión sobre un mundo paradójico, insólito y desconcertante, en el que lo cómico convive con una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. Para ello, Koctel toma como uno de sus referentes principales la tradición pictórica flamenca del siglo XVI y, en particular, la obra de Pieter Brueghel el Viejo, cuyas composiciones, atravesadas por el humor, la observación de lo cotidiano y una dimensión moralizante, dialogan con el universo visual del artista".

Así definen desde Renace Contemporany Art, la galería baezana, Mundus Paradoxus, la singular exposición con la que el artista granadino Koctel se presenta en la provincia jiennense, y que puede contemplarse hasta el próximo 15 de junio, en las instalaciones de Renace (calle Barbacana).

Comisariada por Alejandra Rodríguez, Koctel suma a su nueva propuesta "la huella de su experiencia en Asia y la incorporación de una sensibilidad ligada a la estética kawaii, entendida aquí no como un recurso superficial, sino como una herramienta visual capaz de atraer al espectador y activar una segunda lectura. A partir de estas referencias, Koctel construye un lenguaje propio en el que conviven tradición y actualidad, ironía y reflexión", explican. 

En esta línea, por ejemplo, es posible observar naranjas en lugar de ojos en muchos de sus personajes, todo un guiño tanto a sus raíces sevillanas como a una metáfora de la irritación visual provocada por la sobreexposición a imágenes y estímulos a través de las pantallas.

Fernando Hernández Arboleda, más conocido como Koctel (1989), nació en Granada y fue criado en Sevilla, ciudad
famosa por estar repleta de naranjos, de ahí viene gran parte de la inspiración para su obra, elemento característico que el artista utiliza como su marca personal.

Cursó sus estudios artísticos en la Escuela superior de dibujo profesional de Madrid (2010), donde estuvo en contacto con grandes profesionales del cómic y la animación, factor determinante que influyó en su imaginación. Desde muy joven demostró gran interés por el dibujo y el graffiti, este último supuso un antes y un después, un modelo de disciplina artística lleno de energía y frescura que le ayudó a encontrar el espacio de creación más idóneo para desplegar su creatividad.

Desde 2014 realiza su trabajo en el espacio público y esto le lleva muy a menudo a recorrer diferentes países del mundo pintando murales de mediano y gran formato para festivales de arte urbano y otros eventos. A partir de 2019 empieza a exponer en diferentes galerías locales y europeas hasta que en 2021 finalmente da el salto al mercado internacional del arte habiendo expuesto en ferias como Art Miami, Art On Paper New York o Art central Hong Kong, así como en el Qionglai Museum de Sichuan (China), donde cosechó un importante éxito con la muestra individual que colgó en sus instalaciones.